AUSÍN SÁINZ
  ENTREVISTAS
 



Entrevista en Arte a un Clik.



http://www.arteaunclick.es/2015/05/entrevista-ausin-sainz-artista-mulitdisciplinar.html

viernes, 8 de mayo de 2015


Entrevista a Ausín Sáinz: Removiendo conciencias

 
Hace poco trajimos aquí la obra de Ausín Sáinz, un autor que con cada una de sus creaciones imprime pequeños latigazos en las conciencias de quien se enfrenta a su obra. Multidisciplinar, no deja indiferente, opone su obra a ese pretendido bienhacer de la sociedad y lo hace con una técnica y una habilidad impecables.

He tenido la oportunidad de charlar con él, de su obra, de su forma de acercarse a la sociedad, de cómo participa en ella, de sus ilusiones y sus desencantos......


A1CGalería: Quiero empezar conociendo tus referentes artísticos.... 

Ausín Sáinz: Me interesan todas las manifestaciones artísticas, independientemente de su época. Pero si he de centrarme en alguna, podría destacar las representaciones religiosas de nuestra cultura. Han sido fuente de inspiración de muchas de mis obras. Me parecen sublimes ya que cumplen a la perfección su función coactiva sobre la sociedad. Las representaciones teatrales también tienen presencia en mi trabajo. En muchas ocasiones me permiten acercarme al espectador sin pudor ya que interpreto un papel dentro de una escenografía y he de aclarar que trabajo con mi cuerpo como protagonista.

Dentro de los artistas contemporáneos, son muchos los que tienen calidad y me interesan; especialmente los que arriesgan, no se acomodan y realizan ellos mismos todo el proceso creativo, independientemente del apoyo comercial o institucional que los avale. He presenciado el ascenso de algunos, mientras que la mayor parte de nosotros no dejamos de luchar por hacernos un hueco.


© Ausín Saínz | entrevista | arte a un click | A1CGalería
Dolorosa
A1CGalería: Cómo artista multidisciplinar ¿por qué y cómo decides qué técnica utilizar en cada creación? 

Ausín Sáinz: No me someto a criterios racionales. Son meros impulsos intuitivos los que me van marcando la técnica más acorde a la idea que deseo trasmitir. En múltiples ocasiones he desarrollado un mismo concepto en diferentes soportes. La idea inicial condiciona entonces todo el proceso. En otras, una circunstancia me determina el medio más idóneo. 

Recientemente he tenido que viajar a Lisboa, Roma y Atenas, tres de las capitales de los cuatro países denominados PIGS (cerdos) por los ciudadanos del norte de Europa. También estaría incluido nuestro país dentro de las iniciales (Portugal, Italy, Grecce, Spain). Esta circunstancia me ha hecho desarrollar una intervención-denuncia sobre este injusto encasillamiento. Todos los ciudadanos no somos cerdos por estar sometidos a unos malos gestores. Este trabajo lo completaré con calma en el estudio utilizando otros medios. Lo primero que estoy haciendo es editar el video que documenta la intervención, después, ampliaré el tema en otros soportes. 

Al usar muchas técnicas, y no contar con la ayuda de agentes externos, me obligo a dominarlas todas, pero sin tener un control absoluto. Esto hace que la factura de mis trabajos sea en algunos casos sencilla y el concepto denuncia sea la esencia matriz, sin perderme en alardes estéticos. 


© Ausín Saínz | entrevista | arte a un click | A1CGalería
Dictador
A1CGalería:  Y sin embargo el dominio de distintas disciplinas es claro en tu obra ¿Te sientes más cómodo en una o en otra? 

Ausín Sáinz: No tengo ninguna preferida. Unas disciplinas se complementan con las otras dando riqueza y complejidad a mi trabajo. Han ido surgiendo en función de la expresividad que me ofrecían. Actualmente estoy trabajando más videoarte debido a que no es necesario tener un espacio para el almacenaje. Al no disponer de infraestructura especial, recurro a trucos de imágenes fijas y a pequeños juegos de animación. El último videoarte se titula “Fidelity”. Planteo una reflexión sobre nuestros esfuerzos diarios por subsistír, ante el sometimiento al capitalismo. Me basé en un autorretrato de juventud de Durero como novio. Ahora tengo estas obras en proceso: la documentación en video de la intervención "PIGS", la cooperación en el proyecto Sostiene Malone de Sebas Terraga y la preparación de un proyecto para el CAB donde uniré instalación, videoarte y pintura de gran formato. Parte de la producción ya está realizada.
 
© Ausín Saínz | Fidelity | entrevista | arte a un click | A1CGalería
Fidelity 
A1CGalería: ¿Cuándo y porqué decides que tu obra se dirija fundamentalmente a la crítica social y política? 

Ausín Sáinz:  Siempre he sido un inconformista, creo que va en mis genes. Portar esta personalidad me ha generado más de un problema. Por suerte puedo canalizar toda mi angustia vital a través de la vía artística. Transformo la obra de arte en un altavoz que en cierta medida me libera. Con mis obras busco la reflexión del observador, ya que en ocasiones no logro entender la ceguera que nos rodea. Si en un principio mi obra era más introspectiva y egocéntrica poco a poco se ha ido trasformando en un trabajo que desarrolla temas globales, convirtiendo mi figura en un mero medio para contar historias, siendo mi vinculación personal menor. Todo este proceso ha ido surgiendo de una forma inconsciente, fruto de una evolución natural.

Respecto a la crítica política, sólo me interesa en cuanto a su implicación social. Yo no pertenezco a ningún partido político. Soy libre para denunciar todo lo que considero irregular independientemente del sujeto que provoque dicha injusticia. Tras mi polémica exposición censurada por el Partido Popular, ciertos sectores han intentado encasillarme como si yo sólo tuviera ojos para ver y atacar a este partido, obviando obras anteriores en las cuales, por ejemplo, el ex-presidente del gobierno del partido socialista, Rodríguez Zapatero, y los ministros de su gobierno eran protagonistas. 

A1CGalería: ¿Por qué comienzas una obra, qué te decide a tocar un tema u otro?

Ausín Sáinz:  La actualidad, la gravedad del hecho en sí, la proximidad, la insensibilidad...

Mi cabeza siempre está maquinando nuevas ideas. Algunas cuajan y las puedo llevar a buen término. La selección viene determinada en función de los compromisos expositivos. En algunas ocasiones he realizado obras pensando en las paredes donde iban a ser mostradas. Estas vienen condicionadas por la unidad temática.



© Ausín Saínz | entrevista | arte a un click | A1CGalería
Identidad
La mayor parte de las veces surgen por la necesidad de desarrollar un tema ya trabajado, cuyo inicio surge por mi necesidad personal de dar protagonismo a alguna irregularidad.

En muchas ocasiones se produce el efecto de tirar de la madeja. Comienzo con una obra y poco a poco voy enlazándola con otras que completan mi visión del tema. En ocasiones tengo ideas aparcadas durante años. Parece que nunca encuentro el momento de ejecutarlas, bien porque no tengo la idea bien clara, bien por falta de tiempo, bien por otros condicionantes. Si la idea persiste, tarde o templando la realizo. Por ejemplo, llevo años guardando los restos de mis uñas cortadas. Me gustaría continuar trabajando el tema de las reliquias. En ocasiones me sucede que tengo parte de la producción de la obra realizada pero sin el tiempo suficiente para ejecutarla. Este factor siempre juega en contra. 



 
A1CGalería:  Un tema polémico, sin duda. ¿Dónde pones tus límites, si los tienes, a la hora de crear? 

Ausín Sáinz:  Todos tenemos límites. El primero y más importante me viene impuesto, ya que la inversión destinada a la producción de la obra es reducida. Esta carencia se puede paliar con grandes dosis de creatividad. En un escalafón inferior se encontrarían los límites personales, tanto ante la falta de destreza, realizando ejecuciones acordes a mis cualidades, como ante la imposibilidad de poder mostrar y vender las obras. Este último apartado me preocupa menos, ya que la salida comercial no es mi prioridad y gracias a Internet cualquier creación puede ser vista desde el otro extremo de nuestro planeta. 

A1CGalería:  ¿Qué buscas provocar en el espectador que se enfrenta a tu obra? 

Ausín Sáinz:  En primer lugar persigo el interés del espectador ante la obra que observa. Por eso me someto a principios estéticos básicos y cercanos. Con el acabado correcto pretendo llegar y atrapar a todos los ciudadanosindependientemente de su implicación con el arte. Por eso en ocasiones salgo a la calle realizando intervenciones urbanas, una forma sencilla de acercar el arte a los transeúntes. Tras suscitar su interés, ya puede ahondar en el contenido. Para conseguirlo también es muy importante contar con una buena infraestructura. Siempre digo que más importante que la obra en sí es el espacio donde se muestra. La amplitud de la sala, la altura de las paredes y la iluminación determinan que una obra adquiera una categoría u otra. Tras montar muchas exposiciones he aprendido a mostrar correctamente las obras sometiéndome a las posibilidades espaciales y lumínicas de las que dispongo. Por desgracia no siempre puedo contar con buenos espacios. 


© Ausín Saínz | entrevista | arte a un click | A1CGalería
Viva España III
Mis trabajos pueden ser irónicos, mordaces, lúdicos... y busco la reflexión por parte del espectador. Para ello recurro a la provocación, la risa, simplemente a la contemplación, o a la participación. Ésta, bien podrá ser indirecta, pisando involuntariamente los dibujos realizados sobre el suelo con cinta adhesiva de colores o directa con la posibilidad de participar en algunas obras interactivas. 

A1CGalería:  ¿Crees que el artista, y por ende, el arte puede ser una herramienta para que la sociedad evolucione, que deje atrás sus malformaciones?

Ausín Sáinz:  Sería lo deseable, pero no es una tarea sencilla. Los centros comerciales se llenan de visitantes mientras que los centros de arte contemporáneo están vacíos. Para empeorar más la situación, los segundos no están abiertos a todas las tendencias artistas ya que dependen de las instituciones que los gestionan. Las galerías tienen un fin económico con lo que nunca van a apostar por una obra que no les genere ganancias. También es verdad que dentro del arte todo puede ser objeto de venta, la clave se encuentra en acceder al circuito correcto, generar el interés de los comisarios y tener mucha suerte. Independientemente de estos factores somos muchos los artistas, con mayor o menor calidad artística, los que reivindicamos cambios. Unos con muchos medios como Santiago Sierra, y la gran mayoría en la sombra y sin grandes alardes, pero con mucho trabajo y constancia. Los poderes disponen de muchos medios para silenciar y someter de una forma “discreta” las voces discordantes. Artistas comprometidos, activistas o ciudadanos de a pie, sentimos la necesidad de contrarrestar estas irregularidades y disponemos, en último termino, de las redes sociales, Web, blogs... para trasmitir nuestras ideas y generar cambios. 


© Ausín Saínz | entrevista | arte a un click | A1CGalería
Nada
A1CGalería: En arte a un clik defendemos la idea de que el arte ha de estar al alcance de todos ¿hasta dónde llega la responsabilidad del artista en ese sentido?

Ausín Sáinz:  Yo creo que hay dos tipos de artistas claramente diferenciados: unos pocos viven muy bien, disponen de todos los medios, les avalan las instituciones, los comisarios y las galerías prestigiosas y los medios de comunicación engrandecen su reconocimiento; una mayor parte de los artistas cuya situación es muy diferente. Estamos presionados por varios frentes. Nos toca promocionarnos para poder tener una mínima visibilidad. Los márgenes de las galerías son muy altos. Para muchas galerias es la única forma de poderse mantener, ya que en este país no existe la cultura de comprar arte. Este hecho reduce la accesibilidad de los compradores, limitándose a un sector muy especial con un poder adquisitivo muy alto. Pocos meses antes de la feria de ARCO 2014, el gobierno bajó el IVA del arte, no el IVA cultural... Si nos fijamos en el precio de la entrada de ARCO, bien nos podemos hacer a la idea del precio de las obras que allí se venden y el perfil de sus compradores. 

El artista que no está avalado por las instituciones ni por galerías importantes, tiene que producir la obra, desplazarla, montarla, promocionarla y después almacenarla. Exponer la obra en instituciones no reporta ningún beneficio económico, pero si es un buen aliciente para mostrar y generar más obras, evitando el almacenaje inmediato. Por suerte disponemos de Internet y el arte, visualmente hablando, es accesible a todos. Otra historia muy distinta es poder comer de la venta del arte. Si no nos reporta el sustento, tenemos que invertir gran parte de nuestro tiempo en esa necesidad insatisfecha, en detrimento del desarrollo de nuestras cualidades artísticas. 

A1CGalería: Lo que posiblemente conlleva reducir la producción ¿realizar un trabajo crítico como el tuyo? ¿Dificulta las ventas?.

Ausín Sáinz:  A los artistas con poco renombre nos resulta muy complicado dar salida a nuestros trabajos, independientemente del tipo de arte que desarrollemos. Toda obra artística es potencialmente vendible. La principal demanda viene generada fundamentalmente por el nombre del artista que la ha creado. El problema se encuentra en crear el interés de los comisarios, instituciones y galeristas. ¡Casi nada! Los contactos, el don de gentes, estar en el sitio y en el momento adecuados, realizar obra más complaciente... juegan un papel primordial. No menciono la calidad de la obra. Este es un factor secundario. 


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Objetividad
A1CGalería: En plena precampaña electoral ¿Qué opinas de la situación política actual? ¿Crees que la sociedad española está llamada a ser adalid de un cambio histórico?

Ausín Sáinz:  Siento pena ante la situación actual en España y presiento que en el futuro no se producirán grandes cambios. Tengo la sensación de que muchos españoles no son conscientes del sufrimiento de sus compatriotas. Se produce la contradicción de que este año se haya disparado la demanda de coches de más de 60.000 €. Como antes he mencionado, he visitado Grecia recientemente. Comparando el estado de Atenas ahora y en mi visita anterior, cuando aún no pertenecía a Europa, no me he encontrado con ningún cambio significativo. Continúa igual de destartalada. En España, a pesar de tanta corrupción, de la falta de compromiso y de responsabilidad de nuestros diligentes, sí que se han visto grandes obras urbanísticas aunque surgieran a la sombra de la especulación.

Nuestros gobernantes nuevamente nos están hipotecando pero nosotros solo vemos las obras, en muchos casos innecesarias, previas a las elecciones. A su vez las instituciones europeas están retrasando la cooperación con el gobierno griego actual. De este modo están dando una lección a los posibles votantes de los partidos en contra de la continuidad. Además, existe una corriente de opinión que justifica toda la corrupción alegando que todos robamos. Yo no coincido con ellos. Primero tendrán que dar ejemplo nuestros dirigentes. A mí me parece que el camino correcto no se encuentra en obstaculizar a la justicia, penar a los medios de comunicación que desvelan secretos sumariales de casos de corrupción o sancionar a los ciudadanos que se manifiestan.

Mejor sería asumir responsabilidades, depurarse y dar ejemplo para comenzar los cambios desde arriba. Yo creo que estos factores van a impedir que los ciudadanos españoles se enfrenten a asumir cambios fundamentales. Lo que sí parece claro es que el pastel político se dividirá en más porciones. La respuesta la tendremos en unos meses. 

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La gran bola española
A1CGalería: ¿Y esa cacareada "salida de la crisis"... estamos para creérnosla? 

Ausín Sáinz: Ni siento la salida de la crisis, ni la veo. Esto me recuerda la reiterada palabra "desaceleración" de las elecciones generales anteriores. Presiento que muchos de los cambios que nos afectan a la mayor parte de los ciudadanos, instaurados a la sombra de la crisis, se quedarán con nosotros por muchos años. 

A1CGalería:  Comparto tus temores, solo espero que la sociedad también se de cuenta de ello, por terminar con algo más positivo, háblanos de tu próximo proyecto y/o exposición.

Tras haber participado en el mes de marzo en el 6to Festival Internacional de Videoarte de Camagüey FIVAC-2015, en Cuba, en mayo se podrán ver dos vídeos que realicé el año pasado, seleccionados dentro del proyecto Total Art --Alienated Territories, y Alienated Timelines II, en Carnival of e- Creativity, North Western Hills University Shillong en Meghalaya en India. 
Durante todo el mes de mayo se podrá visitar en Salamanca en el espacio Serendípity la exposición que me censuraron hace 15 meses en esta misma localidad.
En julio participaré en el Encuentro y Festival Transfronterizo de Poesía, Patrimonio y Arte de Vanguardia, PAN XIII, entre Salamanca y Portugal. 

Tengo algún proyecto más entre manos pero aún no se han concretado fechas. 

Muchas gracias por tu tiempo, un placer y un lujo tenerte en nuestro espacio.

Un autor admirable, creatividad versus venta, difícil encaje la verdad; comprometido como lo imaginaba, intuitivo como lo presentía, veraz como lo percibía, dinámico hasta la saciedad, su obra no deja indiferente, su compromiso tampoco, os dejo algo más de su obra, una sugerencia, ante ella tened los ojos y la mente abierta, merece la pena lo que encontraréis.
 
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Verde Pasión
 
 
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Black
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Red
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Vanitas oro IV
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La hora del té II


© Ausín Sáinz | Web | en arte a un click
Mila Abadía

- Abadía, Mila, Entrevista a Ausín Sáinz: Removiendo conciencais, Arte a un CLick, viernes, 8 de mayo 2015,   http://www.arteaunclick.es/2015/05/entrevista-ausin-sainz-artista-mulitdisciplinar.html


- Mas Morales, Sergio, DK! Art Ausín Sáinz, Duckout! Magazine, nº8, Marzo 2015,http://www.duckoutmagazine.com/ y
http://contentviewer.adobe.com/s/Duckout!%20Magazine/a93191907f754792a72c039f45473996/Duckout08/PORTADA08.html


 

Se encuentra desde la página 55.
Este es el enlace:
http://issuu.com/esmadridnomadrizmgz/docs/emnmm_noviembre_2014/55?e=4823680/9980679


Tanteo Espacio.

Ausín Sáinz, España.


1. Cuéntanos brevemente sobre tu trayectoria en el arte?


Brevemente te podría decir que tras pasar la adolescencia pintando como autodidacta, logré acceder a la facultad Bellas Artes de Salamanca, donde comencé a tomar las primeras nociones regladas. Realicé la especialidad de Pintura, Escultura, Diseño Gráfico y Comunicación Audiovisual. Se han podido ver mis obras en números espacios y localidades, tanto de España como del extranjero como Londres, Nueva York o Cuba. Aunque esto parezca muy grandilocuente en realidad mis obras no han sido mostradas en grandes espacios. 

2. Cuál es el motivo que impulsa a un artista para convertirse en multidisciplinar? 

En mi caso, ha sido fruto de una evolución natural. Utilizo la técnica que mejor me permita transmitir la idea que deseo comunicar. Esta circunstancia encierra muchas dificultades ya que me veo en la obligación de controlar un poco de todo, siendo el ingenio mi mejor aliado. Comencé pintando. Es la técnica más accesible y barata. Pronto me interesé por la escultura. Sin darme cuenta empecé a pintar lo suelos con citas adhesivas, produciéndose en mi obra una transformación fundamental, tanto en concepto como en ejecución. El espectador estaba obligado a pisar la instalación produciéndose su implicación. Más tarde introduje obras en las que el espectador dejaba de ser un objeto pasivo, buscando su interacción. Esa necesidad de implicar a los ciudadanos me hizo salir de la sala de exposiciones, realizando intervenciones urbanas. Para registrarlas tuve que recurrir al vídeo y, de paso, introduje el videoarte. Todo va hilado, Me falta el fotomontaje. Este surgió de forma accidental, al tener que realizar un cartel en B/N para promocionar una de mis exposiciones. Me gustó la idea de realizar un cartel como obra en sí misma. Tras mucho trabajo he logrado adquirir gran calidad en los fotomontajes, siendo las piezas que actualmente más interesan a las galerías por tener un carácter menos agresivo. En realidad para su ejecución tengo que recurrir a la pintar pero con bases fotográficas. Supone más TRABAJO que la técnica pictórica pero se obtienen resultados impactantes. 


3. Cuál es tu motivación al crear y a la elección de los temas? 

Mi obra se basa principalmente en la denuncia social. No es algo que yo haya decidido de antemano, sino que ha ido fraguándose en mi interior sin darme cuenta, fruto de una evolución natural. Los temas llaman a mi puerta. Yo no estoy concienzudamente haciendo bocetos de las obras sino que mientras estoy trabajando en una, ya tengo otra en la cabeza. Sin querer va madurando a solas. Es como si estuviera aparcada frente a mí. Como no doy abasto, se van amontonado las ideas que la misma actualidad me ofrece y, poco a poco, se produce una selección fruto del olvido, o van tomando forma. Una vez que la idea está clara, es el momento de ejecutarla. 
El objetivo final ES mover conciencias. Para atraer la atención del visitante recurro a un lenguaje que no le sea desconocido y a una apariencia agradable. Una vez que el espectador se detiene, intento que la mera contemplación se transforme en un proceso de reflexión. 

4. Existe un mensaje recurrente, o varios, que te interese comunicar mediante la obra? Cuéntanos sobre ello. 

A lo largo de mi dilatada carrera he ido desarrollando varios temas tales como, los trastornos alimenticios, los accidentes de tráfico, la imagen personal tratada como un bien efímero, la identidad personal, la violencia como contrapunto del amor.También he realizado la comparación entre nuestro comportamiento con las mascotas y con otros humanos, la violencia machista, los falta de objetividad de los medios de comunicación de masas, la corrupción, la crisis, la especulación urbanística... Son muchos temas siempre abiertos en los que puedo introducir una obra en cualquier momento siempre en función del interés que me suscite.

Trabajar estos temas encierra una complejidad añadida y es la poca aceptación dentro del mundo comercial, ya que prefieren obra blanca, más amable. Pero el peor trago que he tenido que superar ha sido en el mes de febrero de este año 2014, con la censura de mi exposición “No apta para todos los públicos” en un centro expositivo del Ayuntamiento de Salamanca al contener dos obras que no les gustaron. Por un lado a Bárcenas realizando el baile de la patata con Rajoy coronado con una mierda en la cabeza, y la otra obra dedicada a la Infanta Cristina con otra cagada de peineta. Casualmente coincidió la misma semana que la Infanta tuvo que testificar ante el Juez por el caso Noos. Es curioso que otras obras mucho más agresivas pasen desapercibidas, por el mero hecho de ser de menor formato o exigir un grado mayor de entendimiento. Tal vez tenga que introducir nuevos temas para denunciar... ya que mi meta es la de conseguir un mundo un poco más justo. 

5. Te sientes identificado con alguna corriente artística? 

En este mundo globalizado recibimos información de la otra punto del mundo en el momento, pero a pesar de esa inmediatez, no me identifico con ninguna corrieren artística actual. Falta la distancia temporal para determinar tendencias actuales claras. Me siento aislado en mi mundo provinciano y a su vez conectado virtualmente con otros artistas. Es curioso que en mi vida diaria no tenga relación personal ni con artistas, comisarios o personas vinculadas directas o indirectamente con el mundo del arte de mi localidad. Por suerte gracias a internet puedo dar proyección a mi obra superando la apatía que provoco en el círculo artístico loca. 
6. Cómo es el proceso de creación de tu obra en términos de técnica y materiales que utilizas? 
No sólo desarrollo una faceta artística, sino que trabajo con muchas técnicas, vinculándose unas a otras para generar una obra global, tal y como he mencionado anteriormente.
Comencé pintado sobre lienzo. Como sentía la necesidad de cubrir grandes superficies, pero no disponía de medio de trasporte adecuado, recurrí a yuxtaponer varios lienzos. Como los fondos no aportaban nada a mi obra los eliminé, silueteando las figuras y distribuyéndolas por la pared. Finalmente recurrí a telas estampadas industrialmente, seleccionando los motivos en función del tema a desarrollar y pintando sobre ellas lo imprescindible de la representación. En el resultado final busco la integración entre los dos elementos. En los pequeños formatos trabajo los fondos experimentando con diferentes técnicas a base de tierras, barnices y diversas pinturas. Con el afán de extenderme en el espacio sustituí la escultura por la instalación. Más tarde la propia instalación adquirirá una identidad propia. En el videoarte aplico nociones del fotomontaje en ejecuciones muy sencillas sin grandes alardes técnicos pero dotados de gran creatividad. 

Mañana quien sabe si utilizaré otras técnicas. Todo dependerá de las posibilidades que me ofrezcan, ya que en mi caso, la idea que deseo trasmitir es lo más importante y la técnica es un mero medio para llegar al espectador. 

7. Para terminar, una pregunta muy subjetiva y abierta. Cuál es tu visión personal de lo que significa Arte? 
Duchamp ya nos demostró que todo puede ser arte...
No hay más que acercarse a cualquier museo de arte contemporáneo. Uno no sabe muy bien si un extintor es lo que es o pretende ser otra cosa. Su ubicación será un dato determinante para incluirlo o desecharlo de la muestra. Genera gran desconcierto entre la población desvinculada del mundo del arte contemporáneo, al no haber evolucionado al mismo ritmo. Si todos fuésemos conscientes de esto... todos seriamos artistas y los artistas nos tendríamos que llamar de otro modo. Al final no dejamos de ser una mota de polvo mínima en un universo inabarcable. 

Desde Salontanteo damos las gracias Ausin Sáinz por darnos la oportunidad de conocer su trabajo.

Mas sobre Ausín Sáinz.
Blog: http://ausinsainz.blogspot.com.es/
WEB: http://ausinsainz.es.tl/
Vídeos. Dictador: https://www.youtube.com/watch?v=W2J5fDDq7Yc Nada: https://www.youtube.com/watch?v=4YZjDI801k4
Galeriatanteo

http://tanteoespacio.blogspot.com.es/p/nombre-o-pseudonimo.html


Ausín Sáinz: “Para pintar mierdas, uno tiene que estar muy harto”

El autor de la muestra censurada por el Ayuntamiento de Salamanca se considera “creador de obras no complacientes” concebidas para “remover conciencias”

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Ausín Sáinz, artista

 Odia cocinar, usa Internet para informarse y cree que la “tristeza” define a la España actual. Ausín Sáinz, de 45 años, reside en Santa Marta de Tormes (aunque nació en Burgos) y su nombre va unido a la polémica suscitada tras la cancelación el pasado febrero de su muestra titulada No apto para todos los públicos, que contenía grandes retratos de Rajoy, Bárcenas y la Infanta Cristina “coronados” por excrementos, entre otras obras.

P.- Se le empieza a conocer como el artista censurado en Salamanca. ¿Cómo le hace sentir esta denominación?

R.- La denominación es correcta pero, en principio, no me hace sentir demasiado bien. Llevo muchos años trabajando con seriedad en el complejo mundo del arte y estas dos obras han sido un accidente imprevisto dentro de mi dilatada trayectoria artística. Pero si ese calificativo sirve para que se recuerde y se puedan evitar nuevos actos de este tipo, pues bienvenido sea.

"El baile de la patata" y "La joya de la corona", de Sáinz.

“El baile de la patata” y “La joya de la corona”, de Sáinz.

P.-Esto es un poco embarazoso, pero… también hay quien recuerda especialmente sus cuadros por el tema de las heces… Su significado, ¿es tan evidente como parece? ¿Intenta decir algo así como “todo esto es una caca”?

R.-Me ha llamado la atención que en los diferentes medios que me han entrevistado, y son muchos, la palabra mierda ni se pronuncia, ni se escribe. No entiendo qué tiene de malo, o sí.Puede que la fuerza del término defina perfectamente lo que deseo trasmitir, pero siempre se suaviza. Que conste que son las dos primeras mierdas que pinto en toda mi vida, y para pintarlas uno tiene que estar muy harto.

La exposición se ha difundido por todos los medios de comunicación, siendo inclusotrending topic.

P.-El Ayuntamiento de Salamanca canceló su exposición pero, lejos de silenciar su obra, tal vez logró el efecto contrario… ¿qué opina?

Sin saberlo he sufrido el efecto de Streisand, pues la exposición se ha difundido por todos los medios de comunicación, siendo incluso trending topic. Hay que tener presente que yo también tenía imágenes del día del montaje.

Es algo que realizo siempre que monto o desmonto en soledad y en este caso sólo me facilitaron la escalera de la que, por cierto, me caí, y también este momento quedó registrado. Recurro a un trípode y me auto grabo en el proceso del montaje y visionado de las obras con el objeto de que se vea su tamaño. Estas imágenes me sirven para hacer la promoción y documentación de la exposición. El segundo día quise obtener más imágenes, pero me fue imposible. Me negaron la luz de la sala. Esta se encendió cuando entraron los dos policías locales vestidos de paisano.

Por suerte la paliza que me di el día del montaje surtió sus frutos. La difusión se hizo sola.

P.- ¿Y luego?

R.-La noticia se hizo pública con el comunicado que el mismo Ayuntamiento mandó a los medios de comunicación más cercanos. Nada más terminar de cargar el coche, me llamaron de un medio. Al día siguiente subí a internar mi comunicado de prensa y las imágenes de la exposición. Por suerte la paliza que me di el día del montaje surtió sus frutos. La difusión se hizo sola. Ha sido la promoción más larga de mi muestra más corta.

Detalles de "Ñ. Marca España", obra de Sáinz.

Varios detalles de “Ñ. Marca España”, obra de Sáinz.

Orden de desmontar la exposición

P.-¿Cómo le comunicaron la noticia de la cancelación?

R.-El segundo día del montaje me llaman por teléfono para que pasara por el espacio. Yo ya iba de camino con intención de rematar la instalación “Ñ” Marca España. Verbalmente, el director de la sala me ordena desmontar toda la exposición. Yo me negué, ya que no me facilitó ninguna justificación de peso. Se limitaba al tema escatológico. Yo pedí un escrito firmado por la concejala… pero este no llegó. Así que intento rematar lo que me falta a oscuras hasta que me lleva un escrito firmado por él mismo.

He de mencionar que el primer día cuando, estaba colgando la tela de Bárcenas y tenía la de Rajoy extendida en el suelo, entró un grupo de unas 5 personas planificando una futura exposición. Vieron las telas. Una de ellas era una concejala del Ayuntamiento.

P.-¿Qué tipo de información le pidieron desde el Ayuntamiento antes de aceptar la exposición? ¿Alguien vio previamente las obras?

R.-No existe ninguna hoja de solicitud, ni registro previo. Todos las confirmaciones y cambios han sido verbales o por correo electrónico. Yo entregué un dossier en CD con todas mis obrasdisponibles hasta ese día del mes de septiembre de 2011, y folletos de exposiciones ya realizadas. Me confirmó el director de las sala que en mayo el espacio ya estaba libre. El tiempo pasa y no sé nada de la sala. Finalmente me ratifican la fecha del montaje unos meses antes de febrero 2014, casi dos años y medio después de la entrega del dossier. Desconozco si mi dossier fue analizado, pero sí que manifestaron asombro ante mis obras expuestas, con lo que mucho me temo que desconocían la esencia de mi trabajo.

Desconozco si mi dossier fue analizado, pero sí que manifestaron asombro ante mis obras expuestas, con lo que mucho me temo que desconocían la esencia de mi trabajo.

Tuvieron una segunda oportunidad de poder ver algunas obras en vivo. Del 20 abril al 20 de mayo de 2012, expuse en el Palacio de Garcigrande. Invité al director de la sala, al igual que a mucha más gente. Se titulabaViva España. Un título muy irónico, ya que trataba el tema de la violencia machista, la especulación urbanística y la crisis en España. Tenía una instalación realizada con billetes, con las caras de los banqueros y sus sueldos enfrentados con otros, con el subsidio del desempleo. También pudieron ver, entre otras obras, un muñeco de vudú interactivo con máscaras intercambiables con las caras de los políticos.

"Desahogado", muñeco de vudú interactivo, por Sáinz.

“Desahogado”, muñeco de vudú interactivo, por Sáinz.

P.-¿Interactivo? ¿O sea, que se puede tocar?

R.-Los visitantes pueden utilizarlo para desahogarse y te puedo asegurar que tiene mucho éxito.

P.-Pero el problema en Salamanca, ¿vino por alguna obra en concreto? ¿Le dieron detalles?

R.-En el escrito que me entregan no mencionan ninguna obra. Posteriormente realizan una declaración pública donde sí que se refieren a las obras de Rajoy y la Infanta Cristina.

P.-¿Había mostrado antes esta exposición? ¿Dónde y con qué resultado?

R.-Algunas obras sí, pero muchas eran nuevas. No se deben repetir las obras en la misma cuidad en breve tiempo, y yo expuse en 2012. El espacio no disponía de infraestructura apropiada como peanas, focos dirigibles, monitores… con lo que una buen parte quedaban descartadas. Constantemente tengo compromisos y las obras se mueven por diferentes espacios o son adquiridas. A su vez debo de representar temas que tengan vigencia en la actualidad. La imputación de la Infanta coincidió con la exposición.

Éxito en Burgos

"Pastel político", de Ausín Sáinz.

“Pastel político”, de Ausín Sáinz.

P.-Hace poco ha expuesto en Burgos. ¿Cómo ha le ha ido allí?

R.-Genial. Ha sido una experiencia muy buena. Los responsables del Espacio Tangente se han portado muy bien. Me han ofrecido toda la infraestructura de la que disponen y toda su ayuda. Se hizo una fiesta de inauguración con un DJ, y ha tenido muchas visitas. Es curioso que muchos me dijeran que las obras no eran para tanto. Es lo mismo que yo pienso. Otras eran mucho más duras como La Ley Mordaza, “Ñ” Marca España o El Pastel Político, una tarta que representa el mapa de España con petardos a modo de velas en cada una de las sedes de los parlamentos autonómicos.

P.-¿Qué tipo de artista es? ¿Cómo se define?

R.-Es difícil definirse a uno mismo. Llegar a creerme que era “artista” me ha costado muchos años. Tras ver y ver obras de arte contemporáneo me he convencido de que doy la talla sin problemas. El problema es que uno mismo tiene que abarcar todas las facetas: producir la obra, desplazarla, en el peor de los casos montarla, promocionarla, recógela, almacenarla y volver a empezar… Es muy duro ser artista.

Las galerías prefieren la obra blanca que tiene más salida comercial y ahora las instituciones supongo que no me querrán ver ni en pintura…

Arte inconformista

P.-Me está usted liando…

R.-Me definiría con un inconformista, creador de obras no complacientes. Lo que busco es una reacción en el espectador. Mover conciencias. Por eso son obras con alto compromiso social. Actualmente la corrupción es uno de los problemas que más preocupa a los ciudadanos y a mí también. Pero me siento como si estuviera remando contra corriente. Las galerías prefieren la obra blanca que tiene más salida comercial y ahora las instituciones supongo que no me querrán ver ni en pintura…

"Viva España", fotomontaje del artista.

“Viva España”, fotomontaje del artista.

P.-Utiliza distintas técnicas. Seguro que experimenta constantemente…

R.-Sí que me gusta experimentar dentro de mis humildes posibilidades. La última técnica que he introducido es el fotomontaje. Me permite realizar composiciones muy complejas con gran realismo. También me sirve para oxigenarme de las sobras más duras. Ahora lo estoy intentado fusionar con el vídeo, pero aún estoy en una fase experimental.

P.-¿Qué manualidades hacía de pequeño?

R.-De todo tipo. Siempre estaba pintado, recortando y pegando. Me inventaba juegos, adornos de navidad y dibujaba mucho. De adolescente coleccionaba los dípticos de las galerías de arte y pintaba con óleo a mi modo. Cuando ya estaba en la Facultad de Bellas Artes, y tras trabajar de peón, realicé muchas obras para mis padres con diferentes encofrados, puse suelos y azulejos… un poco de todo, intentado introducir mi vena creativa con los mínimos recursos.

P.-¿Sabe cocinar?

R.-Es algo que no me gusta nada, aunque tengo que cocinar para mantenerme vivo. Vivir sin tener que parar para comer tres veces al día seria para mí una gozada. Dejaría las comidas para los encuentros familiares o con amigos. Siempre ando falto de tiempo.

"Más mirar. Más ver. Mass media", de Sáinz.

“Más mirar. Más ver. Mass media”, de Sáinz.

P.-¿Qué medio prefiere para informarse?

P.-Internet es el medio que me parece más libre. También oigo mucho la radio: me permite trabajar sin detenerme.

Contra el parking de Comuneros

P.-¿Forma parte de algún movimiento social?

R.-No pertenezco a ningún movimiento en concreto. He asistido a muchas movilizaciones, asambleas y mareas aquí, en Madrid y en mi tierra. Actualmente estoy yendo a las manifestaciones de los jueves a las 20 horas en la Plaza España para evitar la construcción de un aparcamiento de movilidad bajo la Avenida Comuneros. Me recuerda a todas las movilizaciones pacíficas que realizaron en Gamonal. Procuro apoyar las causas justas, aunque me gusta pasar desapercibido.

 

Procuro apoyar las causas justas, aunque me gusta pasar desapercibido.

P.-¿Cree que es posible definir la actual situación en España sin utilizar la palabra “crisis”?

R.-Difícil me parece desvincular ese término de la España actual. La podríamos definir con palabras mucho más duras fruto de la gestión de la crisis realizada por los políticos. Podrían ser: recesión, inestabilidad, pérdida de derechos y libertades, desilusión, aumento de las diferencias, ruina, pena, pero yo me quedaría con “tristeza”.

P.-¿Votará en las próximas elecciones?

R.-Sí, pero no sé a quién. Los dos partidos mayoritarios me han decepcionado y el sistema electoral no parece que tengan la intención de modificarlo.

"El muro", del artista Ausín Sáinz.

“El muro”, del artista Ausín Sáinz.

A solas con Rajoy

P.-Si pudiera tener un vis a vis con algún político actual, ¿quién sería y qué le diría?

R.-A Mariano Rajoy como presidente del Gobierno, y al resto de los representantes de las distintas fuerzas políticas y sindicales, les pediría que se acercaran al ciudadano de a pie, dieran ejemplo de austeridad, iniciaran un dialogo entre todos ellos, dejando a un lado las diferencias ideológicas y aunaran sus fuerzas, tomando como referencia lo que hizo en su día Adolfo Suárez, y lucharan al unísono por mejorar España, y no por la obtención de votos en las próximas elecciones.

PARA SABER MÁS

Ausín Sáinz, licenciado en Bellas Artes por la USAL, tiene su propio blog, una página web oficial y un canal en YouTube con vídeos sobre la exposición censurada y sobre otros trabajos. Como artista, es muy activo en las redes sociales, como enTwitter, donde su usuario es @AusinSainz, y en Facebook, donde tiene un perfil como Artista Multidisciplinar Ausín Sáinz y una fanpage (página de fans) como Ausín Sáinz.

http://www.lacronicadesalamanca.com/ausin-sainz-para-pintar-mierdas-uno-tiene-que-estar-muy-harto/


Doblex Culture.


Victor Ausín, artista multidisciplinar, nos invita a dejar de lado la indiferencia al contemplar su obra y reflexiona que una crítica dura y bien argumentada le permite poder mejorar y enfrentarse a nuevos horizontes.

 

 

 

 

Revelando negativo

contacto ausinsainz@hotmail.com 
imperdible http://ausinsainz.es.tl/
http://ausinsainz.blogspot.com/

 



 

DC - Contemplando tus fotografías, la primera pregunta que me hago es ¿dónde buscas la inspiración? ¿qué buscas expresar con tus fotografías?
VA - 
En todas mis creaciones me dejo llevar por la intuición, y sin grandes planteamientos previos me surgen obras que abarcan diferentes temas relacionados con la denuncia social. Mi entorno es la fuente de inspiración. Deseo que la obra no se quede únicamente en la estética. Que pueda tener una doble visión es mi objetivo. En la fotografía, fruto del collage a base de otras muchas fotografías, tiendo a un mayor barroquismo. El abuso de los detalles que me permite este medio, no es una meta en sí. La doble intencionalidad también está presente en estas obras. 
DC - ¿Cómo y porqué llega la fotografía a Ausín?
VA - 
Ha sido todo un regalo fruto tanto de la casualidad como de la necesidad. Con motivo de la promoción de una exposición individual en octubre de 2010 me editaban un cartel pero este era en blanco y negro. Esta limitación no creí que favoreciera la dignidad que mi obra se merecía. Se me ocurrió que podría hacer algo diferente, que el propio cartel fuera una obra en sí misma. Y así surgió mi primer fotomontaje que desarrollaba el tema de la exposición, la especulación urbanística. Para ello recurrí a varias fotografías del derrumbe de un hotel histórico “El Gran Hotel” para edificar viviendas de lujo y a varis fotografías mías. Generé una nueva realidad en donde vagaban náufragos entre las ruinas del núcleo urbano entorno a una gran columna derruida, la misma que físicamente presidía la sala de exposiciones. Me gustó mucho el resultado y poco a poco he ido adquiriendo nuevas destrezas descubriendo una nueva forma de contar y que además, en principio, no es necesario positivar ni embalar... todo un ahorro económico y de espacio. 
DC - pintura, escultura, dibujos, videocreación, fotografía... ¿Qué diferencias encuentras con las diferentes formas de expresión con las que has trabajado?
VA - 
Una misma idea se puede desarrollar desde todas las técnicas mencionadas. La elección viene dada por las necesidades expositivas, espacio, el público a quien va dirigido. Una gran ventaja de la fotografía es la limpieza y comodidad en el proceso de edición, su inconveniente es la cantidad de horas necesarias para obtener un buen resultado. En mi forma de trabajo la pintura esta íntimamente relacionada con la fotografía. Los conocimientos de proporción, color, volumen y encuadre son imprescindibles, ya que parto de detalles que monto a modo de puzzle con el objetivo de crear otra realidad. Al trabajar con una cámara compacta de turista, su reducido tamaño me permite llevarla siempre encima; así puedo fotografiar todo tipo de objetos, desde un pájaro muerto en una acera a una joya de un escaparate. Cuando pinto realizo un boceto a base de un fotomontaje. Encuadro los motivos y ya lo tengo listos para comenzar la obra. En el videoarte realizo animaciones con fotomontajes. En realidad todas las técnicas interactúan. 
DC - Tus fotografías no dejan indiferentes a nadie, ¿cómo ha sido la crítica con tu trabajo?
VA - 
Me resulta difícil responder. Mi trabajo fotográfico aún no es muy conocido y no he recibido aún una crítica rigurosa. Aunque sea duro asumirlo prefiero una crítica dura y bien argumentada para poder mejorar y enfrentarme a nuevos horizontes. Las crónicas de los periódicos por sistema son positivas con lo que no favorecen la evolución de los artistas. En mi opinión no estaría mal que los lectores se implicasen e hicieran su propia crítica. 
DC - Si se volviera a la fotografía analógica, ¿qué evolución consideras que tendrían tus obras fotográficas?
VA - 
Ya con la fotografía analógica realicé algunos fotomontajes a base de recortar las figuras de las fotografías desechadas tras el proceso de positivado en b/n. Luego pasé a superponer objetos sobre cristales y otras fotografías previamente preparadas y positivadas para obtener nuevas imágenes. Los resultados no eran lo que yo deseaba. Entonces los medios no permitían realizar obras tan sofisticadas como los de ahora, aunque mis fotografías actuales no buscan la espectacularidad. La fotografía digital me permite fotografiar mi mano veinte veces, seleccionar la mejor y en el momento incluirla en el trabajo que estoy realizando. Es inmediata y sin intermediarios. En el caso de volver a la fotografía analógica se trasformaría la ejecución, necesitaría un estudio, un equipo de iluminación, una buena cámara, modelos... Pensándolo bien prefiero seguir así. Con muy pocos recursos puedo hacer mucho y sobre todo soy libre, no dependo de nadie. 
DC - Tu curriculum muestra una alta formación académica. En cuanto a la fotografía ¿cómo has sido dicha formación?
VA - 
En la facultad de BB. AA. nos impartieron dos asignaturas de fotografía. Entonces era analógica. Desde aquellos años no había vuelto a tomármelo en serio hasta ahora. En realidad para poder realizar mi trabajo fotográfico es imprescindible controlar otras técnicas como la pintura o la escultura en su vertiente académica y el diseño gráfico, especialidades que cursé en la facultad. Hay que tener presente que con pequeños elementos creo una figura a la que añado sombras y modificaciones de color y luz para generar una unidad. La base de la cara siempre es la mía o la de mi hermana, la ropa fragmentos de muchos objetos, las manos mías, el pelo surge de un mechón... En un principio me veía limitado ya que no disponía de ninguna formación en programas de edición fotográfica. En la facultad lo que dimos de ordenador era prehistórico, y los trabajos los entregábamos fotografiando la pantalla del ordenador. A base de trastear y preguntar a unos y otros descubrí las capas que me permitieron revolucionar mi trabajo. 
DC - En las diferentes exposiciones en las que has participado, ¿qué experiencias tanto positivas como negativas has obtenido?
VA - 
La primera muestra en la que participé me supuso lanzarme al vacío. Tenía la sensación de que me mostraba desnudo... actualmente se ha trasformado en una necesidad. Es el aliciente para seguir creando. Por suerte no vivo del arte, más bien me genera gastos, pero también muchas satisfacciones. Esta primavera expusieron una de mis fotografías en IFEMA. No estaba premiada, pero el fotógrafo de un periódico la eligió para su crónica, me lleno de orgullo. En ocasiones las cosas surgen sin esperarlo. La asociación de internautas pedían la colaboración ciudadana solicitando esquelas con el eslogan “El canon mata la cultura”. Yo mandé un fotomontaje de una cadáver ricamente ataviada, la cultura muy rica pero muerta. Les gustó y me lo pidieron para la portada del informe que entregaron al Presidente Rodríguez Zapatero, publicándolo todos los medios nacionales. Por desgracia uno monta la obra y la desmonta pero desconoce el grado de conexión de la obra con el público. Sí que te pueden dar una estadística de visitantes pero ¿les habrá gustado?, ¿habrán entendido lo que les quería contar?, ¿han participado en el juego que les plateo?... En ocasiones hay indicios que lo atestiguan. Hace un año en una parte de la sala monte una zona de ludoteca con juguetes reflexivos y pintura alusiva en el suelo. Con una de las obras invitaba al visitante a que se desahogara. Consistía en elegir la máscara del político que más le gustara, ponerla en un muñeco y realizar vudú.... la cantidad de agujas dobladas me sorprendió gratamente. En otras ocasiones recurro a las intervenciones urbanas. Invado el espacio del transeúnte ajeno a toda representación artística planteándole una sencilla reflexión... no todos reaccionan igual pero esto también es bueno. Si bien es verdad que en mi caso, dentro del campo de la fotografía la estética adquiere mayor peso, en el resto de mi obra el término arte se diluye, trasformándose en un medio para agitar conciencias.

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