Los animales no son juguetes, y darles forma humana o “enseñarles” habilidades propias de los humanos va en contra de su propia naturaleza. El instinto que define al animal debe verse atenuado para lograr una convivencia “pacífica” en una casa, y el animal deja entonces de serlo para convertirse en otra cosa: objeto del cariño, de recreo, instrumento de ostentación. Prácticas extremas como llevar a los animales a las peluquerías, vestirlos (hay diseñadores que incluyen cada temporada una línea de ropa para mascotas), enseñarlos a realizar tareas más o menos graciosas son una buena muestra del viejo dicho: “hay amores que matan”. Los animales están ahí, sí, pero eso no significa que podamos “humanizarlos” según nuestras necesidades. ¿O sí?...
Con el objeto de llamar la atención sobre estas irregularidades he creado toda una ficción cargada de ironía “VIP (area for cows)”. Se trata de una nueva empresa ficticia que ofrece todo un mundo fascinante para las vacas. Pastos de primera, moda selecta, tratamientos especiales, todo para ellas, porque las vacas también se lo merecen. Ellas también son hijas de Dios.
1.- Vacas Vip apoyando a la selección española. "Pan y circo" era un arma populera ya usada por los romanos...
2.- Serie Museo VIP
1.- ”La Dama VIP del armiño, el armiño del ratón, el ratón de la mosca” Técnica mixta sobre tela.140 x 264 cm.
2.- “La Infanta VIP Isabel Clara Eugenia” / “María Carolina de Habsburgo-Lorena, Reina VIP de Nápoles” / “La joven VIP del armiño” (boceto) / técnica mixta sobre dm. 21 x 19 cm.
3.- ARBEIT MACHT FREI “El trabajo os hace libres” lema utilizado en la entrada de muchos campos de concentración nazis. La obra se completa con dos de los personajes principales de la campaña promocional de la empresa “VIP (area for cows)”, la fugitiva y la folclórica. Por último un momento de la intervención en el campo de concentración de Dassau Munich Alemania.
a.- Señalética VIP : intervención en Suiza en el monte Pilatus (cinta de obras e indicativos) y postes utilizados en Morille (Salamanca) Encuentro Rural: Arte & Nuevas Tecnologías, #KEDARTE.
b.- Caretas VIP usadas en la Intervención en el campo de concentración nazi de Dassau (Munich) junto a cuatro pinturas de 20 x 20 cm. que plasman la acción.
4.- Milagros VIP. Fotomontajes de diferentes apariciones que presenciaron algunas alumnas VIP que participaron en un intercambio cultural en el parque natural de la Pineta, Huesca. Intervenciones artísticas sin huella, Factoryart.
5.- Fondo de la sala. Diferentes recreaciones de cuadros clásicos del muso del Prado en donde las ilustres damas se han transformado en vaca, pero no en cualquiera sino en VIP... claro.
Obras 2ª sala "humanos animalizados"
Los extremos los encontramos en las atrocidades realizadas en los campos de exterminio construidos por los nazis para eliminar a los judíos y otros “indeseables” (socialmente muy poco reconocidos), hasta la barbarie que ejercen en la actualidad algunos dirigentes contra sus propios pueblos. Otro tipo de agresión más refinada es la que ejercen nuestros propios dirigentes, imponiendo más recortes, sin dar ellos ejemplo, y acentuando las diferencias sociales. Presumimos de democracia, pero, realmente ¿no hay cada día más elementos mejorables... que resultan inamovibles por nuestros gobernantes?
0.- Geisho. Fotomontaje sobre lienzo. Conmemora los 400 años en que se establecieron las primeras relaciones hispan japonesas. Las geishas no sólo eran damas de compañía...
1.- S.O.S. ¡Moral! Billetes pertenecientes a las series "Viva la crisis", "Porque yo lo valgo", "¿Hacienda somos todos?" Si se coloca sobre el ojo dibujado en el suelo, frontal a la instalación, tendrá otro punto de vista.
2.- Conquistadores. Técnica mixta sobre lienzo 70 x 70 cm. Para conquistar hay que someter.
3.- Fotomontajes pertenecientes a la serie "Viva España"
a.- Izda. Violencia machista.
b.- dcha. Investigación.
4.- Sociedad convulsa, peligro inminente. Representación libre de Hitler.
En los campos de concentración nazis los presos eran jerarquizados utilizando su marcado del uniforme con triángulos invertidos de colores que denotaban diferentes delitos o razones. Con esta obra honro la memoria de los presos con el escalafón más bajo, los homosexuales.
A través de un juego invito al visitante a participar. Consiste en lanzar la hoja del manual de instrucciones con la jerarquía al cuadro con el fin de tirar el muro-osario emulando los puestos del las ferias. Para generar un ambiente festivo, en el suelo he representado dos cráneos poco evolucionados rodeados por cintas de colores influencia de la tradición mexicana y su peculiar visión de la muerte.
“Animales humanizados, humanos animalizados” Ausín Sáinz, del 3 al 16 de julio.
El vuelo del €uro.
en Alicia Rey Gallery. C/ Salitre 7, Madrid ( muy cerca del Reina Sofía)
Desde el 14 de junio.
En el transcurso de los últimos años nuestras vidas han cambiado a raíz de la crisis económica, social e institucional.
Los sueldos de los ciudadanos de a pie se han reducido o directamente han desaparecido ante la pérdida del puesto de trabajo. Se han aumentado los impuestos directos e indirectos, menguándose las prestaciones sociales. Simultáneamente se han desvelado algunos de los abusos de otros sectores sociales que ocupan puestos privilegiados y no siempre por meritos personales.
Recurriendo al sueldo de alguno de los banqueros , representantes del dinero, y al subsidio de desempleo, ayudas estatales que garantizan la paz social, he enfrentado dos mundos opuestos. El poder del dinero nos somete como miembros vulnerables de la sociedad y como país al Euro y su banco europeo. Billetes de cerca, € de lejos. El vuelo del Euro y sus sombras. ¿Qué podrías hacer sin dinero?
Seguimos viajando con los vídeos. Tras pasar por Francia y Cuba ahora aterrizamos en NUEVA YORK.
Este sábado, 1 de Junio de 2013, a las 8:30pm comienza UNDER THE SUBWAY VIDEOART NIGHT en Local Project Art Space (New York). Es la Tercera edición, 2013. y se podrá ver mi videoarte:
CHAQUETA DE FUERZA Presenta irónicamente el sometimiento de muchas mujeres a sus parejas. Se pasa de la incertidumbre a la búsqueda, del juego a la agresión para finalizar con la lucha por conseguir la liberación.
UNDER THE SUBWAY VIDEOART NIGHT
45-10 Davis Street, Long Island City.
New York, United States, 11101.
“Flores que en piedra viven”
Mayo es el mes de las flores, de la primavera. Mes en que la naturaleza disfruta de su máximo esplendor cubierta de flores de gran variedad de tonos. Por ese motivo, la ciudad de Burgos celebrará durante los días 24, 25 y 26 de mayo la Fiesta de las Flores, coincidiendo con la Noche Blanca. El objetivo de esta fiesta es dar colorido a lugares emblemáticos del centro de la ciudad y en el que se puedan aunar las flores con la cultura, el comercio, el turismo y la gastronomía de la ciudad de Burgos.
La sala de exposiciones del Arco de Santa María también se suma a esta fiesta integrando una exposición colectiva de pintura y escultura titulada “Flores que en piedra viven” quereúne obras de artistas burgaleses de temática floral. Esta exposición tendrá lugar desde el 17 de mayo al 9 de junio.
Fecha de realización:
Vie, 17/05/2013 - Dom, 09/06/2013
Lugar Realización:
Sala de Exposiciones del Arco de Santa María
Esta es la obra que yo he presentado.
Espero que os guste.
Voo di Veeldin es un ente abstracto de estructura poética. Un ente en proceso de formación y transformación que, cual crisálida, sufre un proceso de mutación procesual a medida que diferentes creaciones artísticas vayan poblando su organismo dando forma al corpus artístico de la exposición que se inaugura el 17 de Mayo.
Voo di VeelDiN se perfila y define como compilación artística experimental que reúne obra de diferentes artistas en una exposición que se muestra por periodo de tiempo indefinido y en horario ininterrumpido en el sitio poeticaslai del ciberespacio, alojado en LAi MUSEUM. Voo di VeelDiN es un proyecto comisariado por Klauss van Damme y producido por LAi MUSEUM como contribución a la celebración del Día Mundial de Internet y la Sociedad de la Información (Día de Internet 2013) que promueve la Asociación de Usuarios de Internet AUI.
Voo di VeelDiN presenta, entre otras, obras creadas por los artistas BEGOÑA MUÑOZ, JOAN PRIEGO, XARO SANCHEZ, EL. El tal vez yo, ANTONIO NAVARRO, SUSANA VILLANUEVA, LLUIS PUJALS, CARMEN MONTES, CESAR GALA MIRANDA, OSADIA CULTURA, GUILLERMO LOURIDO, INMA FIERRO, SERGIO RODRIGUEZ, FLORENCE BABIN, DAVID HAYA DE LA SIERRA, RODRIGO TAVERA y AUSIN SAINZ.
Esta es mi aprtación.
Texto de sala.
La casarosa tiene el placer de presentarles Negro esperanza, una exposición que muestra las infinitas posibilidades que plantean los programas informáticos de edición de imágenes para los artistas actuales y que viene de la mano del prolífico artista burgalés Ausín Sáinz (Burgos, 1969).
Ausín Sáinz es un artista de formación multidisciplinar especializado en Pintura, Escultura y Diseño Gráfico y Audiovisuales. Desde los inicios de su carrera artística se observa en su obra una tendencia hacia la crítica social, denunciando temas como el maltrato a las mujeres, la obsesión por la cirugía plástica, la tendencia a humanizar a los animales, la falta de independencia y objetividad de los medios de comunicación o la situación de cambio y profunda recesión por la que está pasando España, siempre con un gran sentido de la ironía y del humor. Por lo general, estos temas están planteados desde las más diversas técnicas, que incluyen el diseño de prendas de vestir, las intervenciones urbanas, las instalaciones, el uso del espacio como parte de la obra, el videoarte, además de otras técnicas más tradicionales como la pintura, el dibujo o la escultura, lo que le ha granjeado el apelativo de “artista total”. Sin embargo, será con la técnica del fotomontaje digital con lo que Ausín Sáinz se sienta más libre trabajando. El artista toma en primer lugar multitud de fotografías con una cámara digital, posteriormente las trata con diversos programas informáticos y las combina usando la técnica del collage, con el fin de dar lugar a nuevas y sorprendentes realidades que destacan por su elegante estética y por sus múltiples detalles plagados de imaginación. Según sus propias palabras, “este medio me permite expresar otras facetas que pictóricamente no me serían factibles, produciéndose un desbordamiento de creatividad facilitado por el propio medio”. De esta forma, los programas informáticos de edición de imágenes pasan a convertirse en una herramienta artística más, como pudiera ser una cámara analógica, un lápiz o un pincel.
En la exposición Negro esperanza, La casarosa presenta de manera inédita en Málaga la serie Viva España, compuesta por cinco fotomontajes que recuerdan a los tradicionales retratos de corte barrocos. En ellos se plantean el tema de la pérdida de España tal como la conocíamos, la corrupción económica, los malos tratos, los problemas que puede acarrear la cirugía estética y la falta de ética en la Investigación. En todos ellos, Ausín Sáinz introduce referencias a las nuevas tecnologías como algo que nos encadena y que irremediablemente forma ya parte de nosotros. Además, presentamos su última pieza, una Dolorosa de influencias bizantinas que continúa la serie. A estos fotomontajes se les une la instalación Más mirar, más ver, massmedia, en la que el artista plantea una reflexión a partir de la manipulación de las portadas de los periódicos, la videocreación Conexión I, donde se muestra el proceso de creación de los fotomontajes, una pintura en tela estampada industrial de gran formato y las piezas creadas para Negro esperanza, una serie de obras que presentan las mismas temáticas desde lo pictórico y una colección de dibujos intervenidos que recuerdan a las estampas medievales y al célebre El sueño de la razón produce monstruos (1797-1799) de Goya.
Ausín Sáinz es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con las especialidades de Diseño Gráfico y Audiovisuales, Pintura y Escultura, ha creado diversas intervenciones urbanas en ciudades como Berlín, Londres, México D. F., Edimburgo, etc. y ha realizado importantes exposiciones en el Palacio Pimentel (Valladolid), el Palacio Garcigrande (Salamanca) o el Centro de Arte Contemporáneo Medinaceli DEARTE (Soria), entre otros. En 2012 fue galardonado con el primer premio del concurso Retrato y detalle del Estudio fotográfico LightUp (Madrid) y es profesor de Educación Plástica y Visual y de Dibujo Técnico.
Con el fin de seguir promocionando audiovisuales realizados en cualquier latitud del orbe, el V Festival Internacional de Videoarte de Camagüey (FIVAC) organiza su próxima edición, que se celebrará en esta ciudad del 24 al 28 de abril del venidero 2013.
Ausín Sáinz ha sido seleccionado para el V Festival Internacional de Video Arte Camagüey (FIVAC). Cuba, con dos videos monocanal:"Camisa de fuerza" y "Mujer árabe".
MECA MEDITERRÁNEO CENTRO ARTÍSTICO INAUGURA EN NORMANDÍA, FRANCIA
2ª Estación de ARTE GIRA DREAM, V Edición
SIN FRONTERAS
EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO ANDALUZ
Y
I FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE 2013
En el Centre de Création Contemporaine, L´Usine Utopik
Inauguración 15 de Febrero de 2013
SIN FRONTERAS, II evento de ARTE GIRA DREAM V Edición, es un enriquecedor Programa de Arte Contemporáneo Andaluz organizado por MECA Mediterráneo Centro Artístico en el Centre de Création Contemporaine. L´Usine Utopik, en Normandía, Francia y en el que participan 16 artistas de diferentes generaciones procedentes de todo el territorio de Andalucía, que basándose en la universalidad de los sentimientos expondrán obras de diferentes disciplinas artísticas: pintura, escultura, instalación, fotografía y grabado.
Artistas
Antonio de Diego Arias, Antonio Sanz de la Fuente, Belén Mazuecos, Eduardo Martín del Pozo, Enrique Campayo Olea, Fernando Baños, Fernando Barrionuevo, Ignacio Algarín, Jerónimo Muñoz, José Francisco Martín Pastor, Juan Morante, Pablo Fernández Pujol, Pedro Cuadra González, Salvador Núñez Gómez, Tomás Cordero y Toña Gómez.
Además y siguiendo con la trayectoria de MECA de apoyo continuo al Video Arte, se va a presentar el
I FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO ARTE 2013 que contará con la proyección de obras de un total de 22 videoartistas procedentes de países como España, EEUU, Austria, Holanda, Brasil, Colombia, Suecia y Argentina.
Video Artistas
Adele Raczkövi, Angel García Roldán, Angela Cuenca, Anna Jonsson, Art al Quadrat, Ausín Sainz, Bettina Caparrós Segovia, Eklektik, Fredy Clavijo, Gitta Pardoel, Inmaculada Parra, Julio Tigre, María Cañas, Mariló Entrambasaguas Garrido, Miguel Maldonado, Nuria Vargas, Oscar Salamanca, Pablo Fernández Pujol, Ricardo Iglesias, Paz Tornero, Tania Ruzs, y Verónica Ruth Frías
SIN FRONTERAS se concibe como un programa expositivo de Artes Visuales enmarcado en el Arte Contemporáneo que se ha configurado principalmente como una elevación hacia lo universal, en el que el aterrizaje en lo terrenal, a través de las obras comisariadas por Fernando Barrionuevo, de nuevo alzan el vuelo de la imaginación, de la creatividad, del conocimiento y en definitiva de las almas de quienes las contemplan, entendiendo el proceso en el sentido mayeutico que expresaba Sócrates basado en el diálogo continuo entre la obra y el espectador. Será la propia discusión que el público a través de sí o con los otros, la que desencadene continuas reflexiones de las verdades propias.
Desde los inicios de la historia de MECA Mediterráneo Centro Artístico la referencia del horizonte artístico jamás se ha marcado como meta. En este sentido los horizontes, las fronteras, las barreras o limitaciones se han denegado en su totalidad sin ningún tipo de parangón.
Este programa se gestó en la mente de Fernando Barrionuevo, después de interesantes conversaciones mantenidas con el Director del Centre de Création Contemporaine. L´Usine Utopik, Xavier González. En las mismas los temas que se trataban versaban sobre el enriquecimiento que es para el ser humano la unión y convivencia de artistas de diferentes países y por tanto culturas, pero que sin embargo el acercamiento y la comunicación continua elimina cualquier tipo de barreras incluso idiomáticas, más aún si cabe si tenemos en cuenta que el Arte como lenguaje común, refuerza dicho acercamiento.
MECA Mediterráneo Centro Artístico
CRÉDITOS
ORGANIZA
MECA Mediterráneo Centro Artístico, Almería, España
El título “Verde Pasión” alude a un video arte que realicé este verano. Indaga en la identidad del individuo, tomando como referencia a la madre naturaleza. En la exposición, el color verde también tiene mucha presencia. Con este punto de partida desarrollo una serie de obras vinculadas directamente con el género femenino.
En la instalación central la naturaleza y el verde se manifiesta en forma de tela de camuflaje. La obra central del espacio entre columnas también es verde tratando el tema del travestimos con los juguetes para el siglo XXII. Esta rodeada por amarillo y azul en las telas pertenecientes a las violaciones y a la autoestima-reconociendo, colores próximos en el círculo cromático. Finalizo con el “Descanse en Paz” con una calavera rodeada de vegetación, la integración final con la naturaleza, cerrando el ciclo. Antes pasamos para la manipulación de objetos como la batería de cocina que denuncia la violencia machista, o los zapatos femeninos con platillas que demuestran que la historia ha estado escrita por hombres, o las chaquetas de fuerza destinadas a las mujeres rebeldes. Y loas numerosos condecoraciones fruto de victorias inexistentes ataviadas con pequeños restos humanos.
En la instalación el verde es vida y muerte a la vez. La tela de camuflaje nos vincula a los enfrentamientos y a la densa. El vestido de novia además va cargado con balas. El día más feliz de nuestra vida (según nos venden ciertos intereses comerciales) se viste de camuflaje y a la defensiva por lo que pueda suceder después. En el suelo he recurrido a una imagen utilizada a lo largo del s. XV en donde el manto de la Virgen María protege a todo el que se cobije bajo él. Emulando esa representación la he reinterpretado. En esta ocasión he recurrido a un vestido muy elegante de color verde (el forro del vestido de novia) y lo he colgado del techo. Está rodeado de billetes con el título “Porque yo lo valgo”. Representan a mujeres de muchos ámbitos sociales, a las que se las perdona todo, cuyas cifras son abiertas y desorbitadas. Por el contrario están los sueldo de “¿Porque yo NO lo valgo? Sobradamente preparadas e infravaloradas”. Para poder ver los billetes nos tenemos que poner debajo del vestido abierto, con lo que puede que lago de esta protección divina nos puede llegar, ¡quién sabe!
Os muestro imágenes de mi última exposición. Está en el Palacio de Pimentel de Valladolid hasta el día 3 de febero.
El catálogo tiene 20 páginas y muestran todos los fotomontajes que he realizado en 2012, y es gratuito.
Catálogo “Fotomontajes Ausín Sáinz 2012”
