“OBRAS AGÓNICAS Y OTRAS PATOLOGÍAS”
(Obra socialmente comprometida).
Los condicionantes sociales a los que estamos sometidos por el sistema, desde el mismo momento en que nacemos y hasta nuestra muerte, son lo suficientemente importantes como para que pasen desapercibidos. Denuncio lo irregular recurriendo a las armas de las que dispongo, la obra de arte. Con un tratamiento figurativo, dotado de cierto artificio y contemporaneidad, argumento cada una de mis obras.
Desde lo sutil y simbólico hasta el realismo descarnado y violento, concibo los temas con los que trabajo con gran respeto. Desarrollo los proyectos desde una perspectiva de investigación, al entender el proceso de creación como parte de un acto de comunicación relevante y necesario para un mayor conocimiento sobre la compleja sociedad en la que vivimos y los cambios a los que ésta se ve sometida.
Presento una reflexión crítica a los valores establecidos por la sociedad actual, a la búsqueda del éxito a cualquier precio, al rechazo al fracaso, a la fealdad, de la rareza, a la necesidad de ser siempre original pero nunca diferente, a la globalización, al consumismo y a nuestro ritmo de vida acelerado.
Concibo el mundo como un teatro en el que la humanidad está sometida y la única vía de escape es la muerte. Pero esa muerte, que bien puede ser emocional, social, o física, es amortiguada por el romanticismo, la belleza del contexto o por la simbología (en muchos casos religiosa) que disminuye la desolación del hecho en sí y dota de significado a la composición final mostrando sentimientos como el dolor, la culpa o la soledad. Mi vida, mis experiencias y las de mi entorno son la fuente de inspiración. Trato de realizar una denuncia social de todo lo que a mi juicio es objeto a modificar.
Busco la atemporalidad y una falta de localización, a base de fondos neutros, con el fin de conseguir la generalidad máxima. Los modelos utilizados siempre son los mismos, mi hermana para las figuras femeninas y la mía para las masculinas, incidiendo aún más en las ideas establecidas.
La dureza del tema tratado contrasta con la bellaza del resultado. A través de esta belleza capto la atención del espectador. Entrar en la sala supone participar directa o indirectamente con el tema tratado. El suelo y las paredes portan información conjunta. El visitante pisa la obra ya que el suelo está trabajado a base de formas adhesivas. En muchas obras se le solicita la participación directa, así logro que se introduzca en este, nuestro mundo.
FORMATOS Y SOPORTES:
Pintura. Grandes formatos sobre tela: Son telas que van sin bastidor. Tienen una preparación industrial en sus fondos. El estampado industrial lo respeto y potencio ya que forma parte de la obra. Lo selecciono previamente en función de la idea a desarrollar. Yuxtaponiendo dos, tres o cuatro unidades obtengo una representación de gran formato. La sujeción a la pared la realizo por unas hembrillas en los extremos de un listón introducido en un canal manufacturado en la misma tela. Esta cae por su propio peso, quedando hueca respecto a la pared, produciendo una sugerente presentación.
Pintura. Pequeños formatos: Sobre soportes de dimensiones menores, realizo una labor mayor de investigación-experimentación con diferentes tipos de pinturas y barnices para la obtención de fondos. El uso de la madera me permite incluso incidir sobre el soporte o presionarlo con mayor comodidad. El resultado final viene condicionado por la casualidad del proceso relativamente encauzado, y la introducción de figuras alusivas a los fondos.
Fotomontaje: El realismo del medio me permite fantasear, dentro de barroquismo, con el ser humano y sus tormentos. A base de numerosas fotografías realizadas con una cámara digital realizo composiciones complejas. Monto las imágenes por el sistema de collage. En todo momento me someto a la realidad para ello remato la composición ajustando luces, colores y pintando. Este medio me permite expresar otras facetas que pictóricamente no me serían factibles, produciéndose un desbordamiento de creatividad facilitado por el propio medio.
Videoarte: Puede se una obra en sí misma (visión artística, documental, informativa) reforzar un tema desarrollado con antelación con otras técnicas, estar sometido a una instalación o ser el testimonio gráfico-artístico de una intervención. Es un medio más para trasmitir información y a su vez llamar la atención del visitante. Se caracterizan por tener una factura sencilla, principalmente basándose en la animación, aunque su lectura resulte compleja.
Instalación: Para generar una unidad mayor entre todos las obras que desarrollan una temática común introduzco una instalación. Se adapta al espacio del que dispongo, obteniéndose resultados siempre diferentes. Pueden tener una doble ejecución. La manufactura de objetos tridimensionales, o la manipulación de objetos ya existentes. La finalidad es la misma, transmitir una idea. Para ello recurro a los elementos necesarios que me faciliten el acercamiento conceptual con independencia de la técnica. Los suelos los modifico utilizando cinta adhesiva de diferentes colores. El espectador está obligado a pisarla e interactuar con la obra, en mayor o menor medida, dependiendo de su grado de implicación.
Intervenciones urbanas: En ciertas ocasiones busco llamar aún más la atención, saliendo de la sala de exposiciones para acercar y dotar de realismo al hecho en sí. Persigo una implicación del espectador y mayor sensibilidad ante el tema denunciado. La calle es el lugar donde la denuncia se acerca más a los transeúntes. Es una forma masiva de ataque visual. No son muchos los ciudadano que visitan exposiciones (y si nos referimos al arte contemporáneo, en número se reduce drásticamente), pero si los que transitan por el centro de las ciudades. ¿Por qué renunciar a tantas posibilidades?
“OBRAS AGÓNICAS Y OTRAS PATOLOGÍAS”
“AGONIZING WORKS AND OTHER DISEASES”
Mi obra surge como reacción crítica ante la injusticia social. Percibo a la humanidad sometida a un sistema impuesto, cuya única vía de escape es la muerte. Pero esa muerte, que bien puede ser emocional, social, o física, es amortiguada por el romanticismo, la belleza del contexto o por la simbología (en muchos casos religiosa) que disminuye la desolación del hecho en sí y dota de significado a la composición final mostrando sentimientos como el dolor, la culpa o la soledad. Mi vida, mis experiencias y las de mi entorno son la fuente de inspiración. Trato de realizar una denuncia social de todo lo que a mi juicio es objeto a modificar.
My work of art arises as a critical reaction faced with social injustice. I perceive that the humanity is submitted to a system which is imposed and whose unique exit is death. But the death, which can be emotional, social or physical comes smoother by the romanticism by the beauty of the context or by the religious symbology. All this reduces the affliction produced by death and gives meaning to the final composition showing feelings as pain, guilt or loneless. My life, my experiences and my close acquaintenance´s ones are the source of my inspiration. I try to report every social thing that I consider it can be improved.
Busco una atemporalidad y una falta de localización con el fin de conseguir la generalidad máxima. Para lograr tal fin las ropas son lo más sencillas posibles, al igual que las figuras, no portan elemento decorativo alguno. Los modelos utilizados siempre son los mismos, mi hermana para las figuras femeninas y la mía para las masculinas, incidiendo aún más en las ideas establecidas.
I look for a lack of a defined time and space in order to obtain the most generalisation as possible and so the clothes and the figures are as simple as i can represent them. These figures don´t have any decorative element and their models are always my sister for women and me for men just to insist specially in the ideas.
La dureza del tema tratado contrasta con la belleza del resultado. A través de esta belleza capto la atención del espectador, y así logro que se introduzca en este, nuestro mundo.
The hardness of the topics contrasts with the beauty of the result. Through this beauty I try to catch spectator’s attention to introduce them in this world that is, in fact, our world.
.........................................................................................................................
