............... Os presento mi obra seleccionada. El próximo día 20 de diciembre, a las 20.00 horas, quedará inaugurada la exposicion Japón400 con obras seleccionadas a través de las más de 100 solicitudes recibidas en la convocatoria abierta de este año y una serie de artistas invitados.
Autores seleccionados a través de convocatoria Abierta_ Clara Abascal / Adeva / Aix / Dafne Artigot / Ausín Sáinz / Canduela / Natividad Climent / Jorge Cruz / Amalfy Fuenmayor / Guillermo Esteban / Eva Garrido / Pol Gorezje / Mara Hernández / Ramón Lez / Mario Monforte / Antonio de la Muela / JuanPe MG / Maca Olivera / Diego Alberto Pardo / Victor Royás / Rosario Sánchez / Javier Serna / Axier Uzkudun
Artistas invitados_ Yaky Bonacic Doric / Jorge de la Cruz / Osvaldo Giuliani / Paco Montañés / Mika Murakami / David Trullo / Yoshio Yamasaki
Comisario_ Toni Mondragón Fechas_ 20/12/2012 a 02/02/2013 Lugar_ Factoría de Arte y Desarrollo, C/ Valverde 23 local 28004 Madrid
Con motivo del encuentro de jefes de Gobierno de España y Japón que tuvo lugar en septiembre de 2010 en Tokyo, ambos países acordaron realizar un “Año de España en Japón” y un “Año de Japón en España” en los años 2013 y 2014. Dado que esos años coinciden con el cuatrocientos aniversario del envío de la Embajada Keicho a Europa (España y Roma), ambos años se conciben como una conmemoración de los 400 años de intercambio hispano-japonés. En 1613 (año 18 de la Era Keicho), el señor feudal Date Masamune (1567-1636) del señorío de Sendai, tras obtener el permiso de Tokugawa Ieyasu (shogun retirado, 1592-1616), decidió enviar una delegación a Europa (España y Roma) con el objetivo de solicitar el establecimiento de relaciones comerciales con Nueva España (México) y el envío de misioneros a Japón. Esta misión, conocida como “Embajada Keicho a Europa”, fue encabezada por el Samurai Hasekura Tsunenaga (1570-1621) y el fraile franciscano español Luis Sotelo. La misión, habiendo salido de Sendai, Japón, en octubre de 1613, llegó a España en octubre de 1614 después de atravesar el Océano Pacífico y el Océano Atlántico. Posteriormente Hasekura se trasladó a Madrid y fue recibido en audiencia por el monarca Felipe III en enero de 1615. Hasekura recibió el bautismo en Madrid y visitó al Pontifice Paulo V en Roma. Después de quedarse unos años en Coria del Río, Sevilla , regresó al Japón en 1620. Su inmenso viaje duró siete años. La Embajada Keicho fue la primera delegación diplomática de carácter oficial enviada por Japón a España y ha pasado a la historia por ser un importante acontecimiento en las relaciones bilaterales hispano-japonesas.
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KEDARTE. Encuentro rural: arte y nuevas tecnologías.
Morille (Salamanca). Participo con la instalación VIP (area for cows).
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Ausín Sáinz en SALAMANCA
Palacio de Garcigranade
del 20 de abril al 20 de mayo 2012.
"El canon mata la cultura" (derecha)
Técnica mixta sobre tabla con bastidor. 100x 200 cm.
Viva España. "Menina enlutada".
Impresión digital sobre papel perlado.
Fotomontajes 100 x 100 cm.
Viva la crisis. "El vuelo del Euro" Instalación.
CARNE. Autoestima. Altares portátiles “Reliquias de artista vivo” Madera, cristal, tela, plástico. Altura de 52 a 67 cm.
Animales humanizados, humanos animalizados. Museo VIP (area for cows). 1.- Técnica mixta sobre DM 10 mm. 24 x 19 cm. 2.- Versiones retratos del museo del Prado. Técnica mixta sobre lienzo.
Chaqueta de fuerza. 1.- “Manual de instrucciones” Técnica mixta sobre DM 20 mm. 30 x 30 cm. 2.- “Elegante opresión” Traje de fuerza. Técnica mixta sobre lienzo. 100 x 81 cm.
Mujer, divino tesoro. “Batería de cocina” Óleo sobre metal. Diámetros variados. Medidas de 9x 17 x 31 cm. a 13 x 13 x 24 cm.
Animales humanizados, humanos animalizados. La joya VIP (area for cows). Vaca, cristal, metal.
Nonato. Paraísos prohibidos. 1.- Técnica mixta sobre tela. 164 x 270 cm. 2.- Uniformes de superviviente. 3.- “Nonato” Técnica mixta sobre lienzo. 114 x 146 cm.
2.- Uniformes de superviviente. 3.- “Nonato” Técnica mixta sobre lienzo. 114 x 146 cm.
Nonato. Paraísos prohibidos. 1.- Técnica mixta sobre tela. 164 x 270 cm.
Columna especulada. "Especulación" Técnica mixta sobre tela. 270 x 624 cm.
Juguetes para el siglo XXII. “Desahogador”. Vudú. Tela y alfileres. Si lo desea puede desahogarse. Normas: seleccione la máscara que más le guste. Colóquela correctamente para proceder al desahogo. “Peligro… el cuerpo está duro”. No agujereé la máscara, ni se la lleve. Gracias.
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“Más mirar, más ver, mass-media” (medios de comunicación de masas)
Cada día se genera gran cantidad de noticias, variadas respeto a los temas y los enfoques. Todos conocemos las tendencias de los diferentes periódicos, cadenas de televisión o emisoras de radio y la falta de veracidad en las imágenes bien por el contexto en las que nos las presentan o por su manipulación. Desde este punto de partida surge esta instalación: "Más mirar, más ver, massmedia" (medios de comunicación de masas). Planteo la reflexión a partir de la manipulación de las portadas de los periódicos. El artículo utilizado alaba mi obra o reproduce una entrevista sobre mi trabajo. Las fotos empleadas son fotomontajes en donde famosos posan ante mis trabajos artísticos, y los títulos son de lo más subjetivos: MI PAIS, MI MUNDO, MI RAZÓN, YO EL MEJOR... Todo ello presentado en un sugerente túmulo informativo descabezado. Con esta instalación pretendo hacer una crítica a los medios de comunicación y su falta de independencia. ¿Donde se encuentra la objetividad de la que tanto presumimos?
POESÍA, VIDEOCREACIÓN Y PINTURA EN WABI SABI. Diario de Sevilla. 14/02/2012 Poesía, videocreación y pintura en Wabi Sabi Victoria Ramírez / Sevilla |Actualizado 14.02.2012 - 15:02
La diseñadora gráfica María López Vergara, propietaria de Wabi Sabi Shop & Gallery; la poeta y periodista Alicia García Núñez, autora del libro presentado; Nuria Mezquita y Antonio García Villarán, editores de Cangrejo Pistolero Ediciones, y Francisco José García Villarán, ingeniero informático autor de la aplicación 'Prebook'. Foto: Victoria Ramírez.
La galería Wabi Sabi (Viriato, 9) ha acogido un triple evento que combina poesía, videocreación y pintura. El acto, al que acudieron más de 150 personas, comenzó con la presentación de Prebook, nueva apuesta editorial de Cangrejo Pistolero Ediciones. Consiste en que los autores envían su poemario en formato word a la editorial que, mediante una aplicación, editará una versión iBook y eBook que podrá bajarse por un microprecio de un euro. Si la obra gusta al público y se superan las 1.000 descargas, se editará en Cangrejo Pistolero Ediciones, en su versión de papel, con una tirada de 1.000 ejemplares y con distribución nacional en librerías de toda España, e internacional, a través de otras librerías en red. Tras esta novedad editorial, se presentó el poemario Sombras cuarteadas de neón, de la poeta y periodista Alicia García Núñez, quinto título de la Colección Cuadernos caníbales de la editorial sevillana. La autora ilicitana presentó su obra a través de algunas videocreaciones y un perforrecital acompañado de música y acciones. El acto finalizó con la inauguración de la nueva exposición de la galería, en la que se exhiben obras de Jesús Algovi, Sergio Cruz, Joaquín Delgado, Javier León, Rubén Belloso, Juanma Vidal, Raúl Ruiz Mateos, Luis Roldán, Ana Olías, María Ortega, Paula Bonet, Ausín Sainz, María del Mar García, Rosa Beiroa, Natalia Mettifogo, Christoph Gyger, Pilar Sáenz, Raúl Pérez, Concha Ybarra y Agnieszka Dembowska. La muestra estará abierta al público hasta el próximo 16 de marzo. Fuente: Diario de Sevilla.
Animales humanizados. El chiguagua Úbu asistió a la inauguración para acompañar a las vacas exclusivas VIP, “VIP (area for cows)”. en esta ocasión representadas en cuadros con todo tipo de sportes y formatos:
“Ana como la reina Mariana” de la serie “Yo no soy una mierda”Técnica mixta sobre tela. 249 x 141 cm..
“La joven VIP del armiño, el armiño del ratón, el ratón de la mosca”de la serie “Animales humanizados, humanos animalizados”Técnica mixta sobre tela.140 x 264 cm.
“Las locas” 4 obras pertenecientes a la serie “Trastornos alimenticios”. Técnica mixta sobre DM 20 mm. 30 x 30 cm.
4 Obras pertenecientes a la serie “Museo VIP (area for cows)”:Técnica mixta sobre DM 10 mm. 24 x 19 cm.
1. “La infanta VIP Isabel Clara Eugenia”
2. “La joven VIP del armiño, el armiño del ratón, el ratón de la mosca”
3. “María Carolina de Habsburgo-Lorena, Reina VIP de Nápoles”
4. “La Reina VIP María de Orleans”.
“Yo no soy un mierda” Ana como la reina Mariana. Retratada por Velazquez. Técnica mixta sobre tela. 249 x 141 cm. “La Dama VIP del armiño, el armiño del ratón, el ratón de la mosca”Técnica mixta sobre tela. 140 x 264 cm.
“Las locas” 4 obras pertenecientes a la serie “Trastornos alimenticios”. Técnica mixta sobre DM 20 mm. 30 x 30 cm.
4 Obras pertenecientes a la serie “Museo VIP (area for cows)”:Técnica mixta sobre DM 10 mm. 24 x 19 cm. 1. “La infanta VIP Isabel Clara Eugenia”
2. “La joven VIP del armiño, el armiño del ratón, el ratón de la mosca”
3. “María Carolina de Habsburgo-Lorena, Reina VIP de Nápoles”
4. “La Reina VIP María de Orleans”.
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Este viernes a las 20:30 puedes asistir a la inauguración de la exposición colectiva "doble" en "Wabi sabi" en Sevilla (c/ Viriato. nª 9), donde podrás ver 10 obras mías.
Humano animalizados, animales humanizados. Exposición en la Biblioteca Pública de Ávila hasta el 29 de febrero. Animales humanizados.Actualmente ciertos dueños tratan a sus mascotas de forma como ortodoxa (masajes, peluquería, colonias, ropa de marca, zapatos, sombreros…) Para ridiculizar esta anomalía he creado una empresa que se dedica en exclusiva a las vacas VIP, “VIP (area for cows)”. Fotomontajes, señalética, y banderines festivos con imágenes de las publicaciones VIP de su blog, desarrollan el tema en esta exposición.
Humanos animalizados. En el otro extremo me centro en los campos de concentración nazis como símbolo de la barbarie. Me centro especialmente en la jerarquización de los campos de concentración y honro la memoria de los presos con el escalafón más bajo, los homosexuales. Este el resumen del texto a disposición de los visitantes:
“En los campos de concentración nazis los presos eran jerarquizados utilizando su marcado del uniforme con triángulos invertidos de colores que denotaban diferentes delitos o razones. Las marcas clasificaban a los portadores en una categoría, que llevó a una autentica jerarquía dentro de los campos. Los diferentes grupos tenían una consideración muy distinta entre los vigilantes y prisioneros. De este modo garantizaban un sistema de control para evitar la formación de una gran comunidad entre los prisioneros
Para ello planteo un juego en el que invito al visitante a participar. Consiste en lanzar el manual de instrucciones al cuadro con el fin de tirar el muro (osario que representa la bandera del orgullo gay) emulando los puestos del las ferias. Para generar un ambiente festivo, en el suelo he representado dos cráneos poco evolucionados rodeados por cintas de colores influencia de la tradición mexicana y su interpretación de la muerte. Otras obras desarrolla el tema. Cuatro obras reflejan la intervención realizada en el campo de concentración de DASSAU. (Munich) en 2010.y otras dos la libertad de elección sexual (serie juguetes para el siglo XXII).
Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=2uYpBVy25Eo&list=UUh67_G00z2sruHDfz3oyiCA&index=9&feature=plcp
Arte contra la injusticia Ausín Sáinz expone en la Biblioteca Pública de la Junta un heterogéneo conjunto de obras en las que denuncia los abusos que comete el hombre contra el hombre, y también alguna frivolidad
Texto: David Casillas
Imagen: Antonio Bartolomé
Ausín Saínz, frente a una la obra que domina la exposición.
El artista Ausín Sáinz vuelve por tercera vez a la sala exposiciones de la Biblioteca Pública de Ávila, en esta ocasión para invitar a los espectadores de su muestra-instalación a que reflexionen, a través de los cauces del arte y del juego, sobre las injusticias que es capaz de cometer el hombre contra el hombre y para moverles a que se rebelen contra ellas. En la pared frontal de la sala ha ubicado Sáinz un mural en el que simboliza, a través de un amasijo de cráneos entre los que asoma una cabeza viva, la barbarie del holocausto nazi, uno de los más crueles ejemplos de la «animalización del ser humano» que ha conocido la Historia. Contra ese muro de la ignominia, a través del cual explica el artista que incluso cuando se trata de rebajar al hombre «existen jerarquías», invita Sáinz a los visitantes a que lancen incruentas bolas de papel, a modo de protesta o denuncia, proyectiles que no son otra cosa que unas hojas informativas de esa jerarquización del mal que sufrían los presos de los campos nazis tras ser arrugadas y compactadas. Pero la exposición no se queda en eso, en esa protesta y esa implicación activa del espectador, ya que también aprovecha otras piezas para denunciar diferentes formas de abuso contra el ser humano (estremecedoras son unas fotos tomadas en el campo de concentración de Dachau) y también para, con mucha ironía, poner en solfa algunas frivolidades de nuestra sociedad, como por ejemplo la «humanización de los animales» que se practica con ciertas mascotas a las que se trata mejor que a algunas personas o que a otros animales que quizás merecerían más cuidados. La exposición, original, impactante, baja desde las paredes hasta el suelo para seguir con su ‘juego’ de hacer pensar al visitante e invitarle a una rebelión intelectual. La muestra podrá visitarse hasta el 29 de febrero, de lunes a viernes de 9,00 a 20,00, y los sábados de 9,00 a 14,00 horas.
